其他
如何像大师一样运用色彩？详解《闪灵》《黑袍纠察队》《魅影缝匠》等经典场面调度元素
场面调度对于传递故事基调起着至关重要的作用 —— 那么，什么是场面调度？在经典定义当中，场面调度是指戏剧或电影场景和舞台道具的安排。
如今，场面调度被视为一个作品当中每一个镜头所包含的所有元素的布置。场面调度有四大最重要层面：布景、道具、服装/发型/妆容、灯光。
如何在布景设计中使用色彩
电影布景色彩丰富是一回事，但要让这些色彩具备微妙的意义又是另一回事了。当然“微妙的意义”当中包含很多主观意味，但大部分电影人都同意一点：某种色彩的过度运用，无论是红色、蓝色、绿色、黄色或其他，都会影响故事的基调。
所以对于颜色的处理，不一样要像《欢乐糖果屋》那样将色彩杂糅混搭，电影人应该注意配色，才能达到某种基调效果。
斯坦利·库布里克在这方面可谓专家。库布里克是利用单色主宰场景视觉情绪的大师。我们来看一个例子。
库布里克常用红色表示敌意和高压，比如《闪灵》的这个场景。
如何在道具中使用色彩
道具的用色虽然无所谓对错，但应该用心注意用色对观众观感的影响。有时候道具刻意五彩斑斓是可以接受的，比如雅克·德米的《瑟堡的雨伞》。
有可能库布里克有意选用了这个颜色的道具以创造反讽效果——也有可能是我的解读与库布里克的用意完全不一样。看，这也是电影评述与色彩理论之间的问题！
库布里克的另一个例子可能更明确。
最终这样的色彩冲突——或有色vs无色的冲突——营造了视觉象征的深度。接下来的一期，我们再看几个服装、发型、妆容&打光的用色例子。
服装、发型、妆容的用色
要表达角色的外貌有三种方式：通过角色的穿着；发型和发色；以及妆容。不是所有角色的打扮方式都是大胆出位的。大多数时候，电影角色是融入影片中大众的一份子。但如果电影制作者或设计师决定要给某个角色特别鹤立鸡群的外貌，那么角色的样子也会对故事有巨大的影响。以《小丑》为例，电影人在亚瑟·富莱克这个小丑角色的服装设计上就下了功夫。
Amazon 流媒体平台正在热播《黑袍纠察队》第三季。这部电视剧在通过外貌突显角色方面也做得很好。其中祖国人一角就看他的一头帅气的金发；玄色看的是他的标志性套装，梅芙女王的标志性打扮则是亚马逊风格头饰。想想为你的角色增加如“商标”一样的标志物，就像《黑袍纠察队》一样，来进一步强化场面调度。
我们的下一个例子来自《帕丁顿熊2》。我想象中，导演和美术指导在读剧本的时候他们可能在想“行叭，帕丁顿熊要入狱。我们怎么才能把这段搞得别那么阴郁？那不如让帕丁顿熊在牢里负责洗衣服，然后他不小心把红衣服和白衣服混着洗了？”
瞧啊！一只坐牢的熊穿着粉灰相间的囚服，这就是怪诞感而不是伤感的场面了。那如果我们给后面的人类加上搞笑的胡子造型呢？完美。
角色的发色也可以突显角色。众多男性编剧写出来的“古灵精怪”的女性角色，都有一头鲜亮多彩的头发。
过去，好莱坞黄金时代的许多电影中“金发尤物”的形象已经多到成为了老套路。阿尔弗雷德·希区柯克就曾以自己的经典电影《迷魂记》中斯科蒂（詹姆斯·史都华饰演）强制他爱慕的对象朱迪（金·诺瓦克）染金发的情节对热衷使用金发女郎做出过表态。
妆容也是场面调度的重要组成部分。想想《小丑》中主角亚瑟·富莱克的形象，运用了红白蓝的小丑妆将他从街边路人化为犯罪王子小丑。
如你所见，色彩是电影人最有用的工具之一，可以用来塑造角色外貌。要将角色的外貌概念化的时候，你就可以想想电影制作者与美术指导们在服装/发型/妆容上的用色效果。
我们要讲的下一个视觉内涵最丰富的场面调度元素就是光线。
如何在打光中使用色彩
任何时候只要使用了人造布光——这也是电影制作最普遍的情况——都有可能让事物看起来不自然。有的电影人将这种不自然发挥极致，用特定的布光技巧创建人造世界，而另外一类电影人将布光作为一种表达手段。我们通过几个电影中的布光范例看看不同电影人如何为他们的场面调度增添视觉光感。
马丁·斯科塞斯在电影中使用“红光”渲染危险感和罪恶感。其他电影人在他们的电影中使用红色也是营造类似效果。毫不意外，斯坦利·库布里克也善用这个色彩光，有时用得自然：
有时打造非自然状态：
蓝光通常会将月光效果放大。以《银翼杀手2049》为例，这个画面中充斥着“冷”的视觉情绪。
这个画面的欠饱和程度之高让我无法确定他们是否在现场用了“蓝光”还是在后期调色达到的效果。但这里的要点在于，画面基调非常“冷”。因此观众马上就会推断这个场景发生在夜里。
使用蓝光代替月光的另一个更夸张的例子是《大开眼戒》。
《大开眼戒》当中多场戏以蓝光代替月光。说到底使用蓝光是风格决策，完美适配这部电影的梦幻感。这种彩色光线如果用得好那么效果惊艳，但也可能搞砸。
“黄光”与“白光”可能是电影中最常用的类型。几乎每一帧画面都能看到——比如上面《大开眼戒》的这一帧。你会注意到虽然这一帧蓝光占主导，但在背景当中仍然有白光。而《大开眼戒》其他场景中运用黄光表现出优雅壮丽的感觉。请看下图：
如图，圣诞灯饰传达出了富丽堂皇之感。保罗·托马斯·安德森在《魅影缝匠》中雷诺兹和阿尔玛跳舞的场景也有类似的应用。
要分析这个镜头的惊艳之处可以找出一百万个理由，但为了聚焦，我们只讨论布光。可以看到最亮的光束打在了两位主角身上。鉴于此，应该可以说安德森导演就是想要两位主角成为这个镜头的中心焦点。
所以你也可以在场景中利用直射光线为主角构图达到凸显角色的视觉效果。还可以用不同色彩的光线做实验——红色、蓝色、黄色、白色——让故事拥有不同的基调。
图文来源：StudioBinder
作者：CHRIS HECKMANN翻译：盖雅翻译小组
您可能还对以下内容感兴趣